За всю историю своего существования известный французский дом моды Balenciaga пережил мировую славу, признание и уважение представителей высшего общества и почти 20 лет забвения. Новаторский подход в работе с тканью, авангардное мышление и искренняя любовь к своему делу основателя и творца Кристобаля Баленсиаги помогли ему совершить прорыв в мире моды в далёком 1919 году. Многие модели нарядов стали без преувеличения революционными. Они по сей день продолжают оставаться актуальными, обыгранные с учётом современных веяний. Позднее множество последователей кутюрье пытались повторить его уникальный почерк, но не всегда успешно.
Будущий знаменитый модельер Cristobal Balenciaga Eizagirre появился на свет в 1895 году 21 января в Испании, в небогатой семье рыбака и швеи. Он предпочитал, чтобы люди меньше знали о его личных делах и не любил давать интервью. Все имеющиеся факты о жизни и творчестве главного дизайнера основываются на рассказах и воспоминаниях его друзей, соратников и клиентов.
Начало
Семья всегда представляла особенную ценность для Кристобаля, всю свою жизнь он не забывал своих родных и помогал им. Его детство проходило в небольшом рыбацком городке Гетария, отец зарабатывал на жизнь рыбной ловлей, а мать занималась пошивом одежды. В семье кроме него ещё росли брат и сестра. Именно мать оказала влияние на будущего кутюрье, привив ему интерес к моде и швейному делу в целом. Рассматривая наряды и изучая тонкости их кроя, он мечтал когда-нибудь создать нечто подобное и даже лучше. Когда от внутримозгового кровоизлияния ушёл из жизни его отец, он, будучи 11-летним мальчиком, стал помогать матери в работе с заказчиками.
Среди них была одна клиентка, впечатлявшая юного Кристобаля своей элегантностью и модным вкусом. Ежегодно она привозила из Парижа творения знаменитых модельеров, а мальчик помогал матери их распаковывать и подгонять по фигуре маркизы де Каса Торрес. Атмосфера французского шика и изысканных одежд всё больше затягивала Balenciaga в свои сети. Маркиза наблюдала за ним, видела, как он мастерски управляется с тканью и ножницами и в один прекрасный день решила стать его покровителем. В 1907 году она оплатила не только поездку, но и обучение мальчика в знаменитом ателье Casa Gomez. Оттуда он вышел уже образованным портным, чья фамилия была известна в модных кругах Сен-Себастьяна.
На заре своих творческих изысканий молодой мастер нередко наведывался в столицу моды – Париж, где приобретал творения великой Коко Шанель, Луизы Буланже, Мадлен Вионне. Он скрупулёзно изучал манеру их шитья, свойства тканей, специфику кроя и копировал их, видоизменял по своему усмотрению. Он шил наряды, учитывая вкусы своих заказчиц. Когда «королева косого кроя» Мадлен Вионне увидела работы дизайнера, она была поражена его талантом. Именно с её легкой руки, по её совету кутюрье основал свой собственный модный дом.
Карьера дизайнера
Год создания фирменного знака Баленсьяга – 1914, принято считать началом истории именного бренда. В 1919 году маэстро открыл свой собственный дом моды в Сан-Себастьяне. Следующей точкой его деятельности была столица – Мадрид. Он создавал наряды для членов Испанской Королевской семьи, сама королева Анна считала дизайнера величайшим гением модного мира. Одежда, которую создавал мастер, рушила все привычные стереотипы о женской моде, однако потом, именно эти нестандартные приёмы становились настоящими хитами.
Модные тенденции, которые создал кутюрье:
платье Baby Doll, с пышным низом и завышенной талией;
жакеты округлого силуэта;
отложной круглый воротник;
платье-мешок;
платье-туника;
платье рубашечного покроя;
пальто-сак (кокон);
объёмные накидки;
воротники со стойкой;
укороченный рукав три четверти;
платье-воронка;
платье-хит с оголённой спиной и полностью закрытое спереди.
Его называли «Пикассо от моды» и мастером иллюзий. Ни один модельер не сотворил столько модных инноваций, впоследствии ставших классическими, как Кристобаль Баленсиага. Великая Коко Шанель говорила: «Баленсиага – настоящий кутюрье, все остальные – только дизайнеры». Причём, он одевал не только представителей знати, в 1927 году в Сан-Себастьяне мастер открыл ателье, в котором шили одежду по приемлемым ценам. Наряды могли себе позволить люди со средним достатком, при этом они отличалась высочайшим качеством. Это ателье носило название «Eisa» - как дань памяти матери кутюрье, которую звали Мартина Исагирре (Eizaguirre).
Начавшаяся в 30-х годах Гражданская война внесла свои коррективы в жизнь людей. Модельеру пришлось закрыть магазины в Испании и переехать в Париж. Во Франции в 1937 году он основал модный дом Balenciaga на известной улице короля Георга Пятого (Avenue George-V). К тому времени ему исполнилось 42 года, он был уже опытным дизайнером и, как сейчас говорят, акулой бизнеса. Его первый парижский показ произвёл фурор. Заголовки в газете Дэйли Экспресс пестрели именем маэстро – его называли испанцем, совершившим модную революцию.
Представители парижской богемы начали заказывать у него наряды. Мона фон Бисмарк, носившая титул самой стильной женщины в мире, Дэйзи Феллоуз, редактор Harper's Bazaar, Хелена Рубинштейн и Диана Вриланд были его постоянными клиентками. В создании своих нарядов дизайнер нередко вдохновлялся атмосферой родной Испании. Различные стилевые нюансы были им позаимствованы у одежд матадоров, кардиналов, танцовщиц фламенко. Диана Вриланд отмечала, что маэстро привнёс в Парижскую моду флёр Испании, и была совершенно права.
Кристобаль Баленсиага всегда говорил, что семья очень многое для него значит и подтверждал свои слова на деле. Когда в Испании была окончена гражданская война, дизайнер возобновил работу бутиков. Управление модным домом в Мадриде он передал своей родной сестре Марие Агустине. Племянник Хосе Баленсиага взял на себя руководство домом мод в Барселоне.
Парижская зимняя коллекция 1939 года вновь прославила дизайнера, наряды с этого показа обрели такую популярность, что их публиковали и восхваляли в Harper’s Bazaar и Vogue. На дефиле были представлены вечерние платья, при создании которых мастер вдохновлялся одеяниями инфанты Маргариты Терезы Испанской и её современниц. Стилевые акценты были выделены и взяты дизайнером за основу после просмотра её портретов, написанных Диего Веласкесом. Маэстро всегда мастерски работал с материалом. Однако после показа 1939 года он больше не прибегал к кринолинам и подкладкам в своих работах, а делал упор на струящиеся ниспадающие фрагменты тканей и тем самым формировал текстурные контрасты.
Вершина и закат
В 1951 году он ввёл в моду идею свободного силуэта. Внимание больше не акцентировалось на талии, платья и жакеты стали свободными и обзавелись широкими плечами. Эту волну подхватила и Коко Шанель в своих творениях. Кристиан Диор восхищался дизайнерским виденьем Баленсиаги, несмотря на то, что тот вытеснил с модного пьедестала его фирменный силуэт Нью Лук.
В 1947 году маэстро выпустил свои первые духи под брендом Balenciaga, которые назывались Le Dix. Он очень не любил фотографироваться, но по такому случаю изменил своей привычке и стал лицом рекламных фотографий парфюма. С 50-х по 60-е годы кутюрье разработал и создал множество шедевров, фасоны которых стали классикой – платья туники, платья-сорочки, платья с завышенной талией и т.п. Примечательно, что в каждой из 93-х модных коллекций всегда присутствовало одно чёрное платье. В 1958 кутюрье был награждён титулом кавалера ордена Почётного легиона за вклад в модную индустрию.
В 1960 году, помня о том, что сделала для него в прошлом маркиза де Каса Торрес, мастер сшил свадебное платье для её внучки Фабиолы де Мора-и-Арагон. Платье было подарено девушке, которая выходила замуж за бельгийского короля Бодуэна Первого. Шёлковый подвенечный наряд, отороченный белоснежным норковым мехом, считается одним из самых дорогих работ Кристобаля Баленсиага. Позднее это платье было передано в дар Фонду, носящему имя мастера. К тому времени дизайнер уже не очень хорошо себя чувствовал, но не оставлял любимое детище и продолжал создавать новые модные акценты.
С 60-х годов готовая одежда массового производства прет-а-порте стала уверенно занимать мировые подиумы, что означало закат эры высокой моды. На предпоследнем парижском показе, весной 1968 года, дом Balenciaga представил необычные модели платьев с трапециевидным силуэтом, бесшовные платья и маленькие шорты. Уже выйдя на пенсию, маэстро в 1968 году создал униформу для стюардесс авиакомпании Air France, дизайн которой оставался неизменным на протяжении 10 лет. В этом же году он создал восхитительное свадебное платье для внучки генералиссимуса Франциско Франко.
Кстати, уход маэстро на пенсию мог произойти на 25 лет раньше. За то, что этого не случилось, модный мир должен быть благодарен Кристиану Диору. В 1949 году ушел из жизни близкий друг и партнёр Кристобаля Владзио Яворовски. Дизайнер был настолько морально потрясён, что всерьёз намеревался отойти от дел. Пьер Бальман и Кристиан Диор в прямом смысле слова уговаривали его отказаться от этой затеи. Баленсиагой был установлен некий ориентир для остальных кутюрье, и, если бы он покинул модный мир, остальным не на кого было бы равняться в дальнейшем.
Создатель бренда Balenciaga пробыл на заслуженном отдыхе всего лишь 4 года. Все знали, что у него были серьёзные планы на будущее, он хотел приобрести дом на Юго-восточном побережье своей страны. Там, в Валенсии, он планировал комфортно проводить дни за изучением истории Испании и наслаждаться жизнью. Однако его планам не суждено было свершиться, в 1972 году 23 марта великого кутюрье не стало.
Преемники
Несмотря на то что одежда и парфюмерия Balenciaga находились в продаже, бренд постепенно угасал без своего творца. В 1968 году он прекратил своё существование и лишь спустя почти 20 лет был возрождён. В 1986 году компания Жак Богарт купила права на товарный знак и сделала рестарт Balenciaga с показами prеt-а-porter. Дизайнером, который за всё это отвечал, был Мишель Гома, его работа в бренде продлилась 5 лет.
С 1992 года по 1998 руководство компанией взял на себя Джозеф Тимистер, он попытался вернуть былую славу Balenciaga, сделать её люксовым брендом, но безуспешно. После неудачного весенне-летнего показа в 1998 году Тимистер ушёл из модного дома.
С 1998 года по 2012 пост руководителя фирмы занял дизайнер Николя Гескьер. И хотя поначалу его дела шли не совсем успешно, после второго показа он смог возродить былое величие модного дома Balenciaga. За вклад в возрождение компании он был награждён титулом «Женский дизайнер 2001 года». В этом же году корпорация Гуччи (сейчас Kering) купила марку. Проблема была в том, что бренд приносил убытки ещё до прихода дизайнера. Гескьеру было нелегко, новые владельцы компании поставили ему ультиматум – или фирма начинает приносить прибыль к 2007 году, или она будет продана. Дизайнер снизил затраты везде, где это было возможно, внёс в капсульную коллекцию свои самые лучшие работы и установил на них невысокий ценник. Эти действия принесли желаемые плоды и уже в первой половине 2005 года продажи компании выросли на 115% в отличие от показателей 2004 года. Гескьер отдал модному дому почти 15 лет и достойно ушёл из него в 2012 году.
С 2013 по 2015 год пост Гескьера принял Александр Вэнг. Он недолго проработал в фирме и создавал довольно интересные коллекции, которые почему-то не нашли отклика в сердцах поклонников. Летом 2015 года он ушёл из модного дома.
С 2015 года и по сей день креативным директором Balenciaga является Демна Гвасалия. За плечами у него большой опыт работы в модной индустрии и репутация креативщика с нестандартным подходом к дизайнерству. Каждый сезон Гвасалия старается удивить поклонников и критиков свежей подачей привычных форм.
На сегодняшний день бренд выпускает:
мужскую и женскую одежду;
мужскую и женскую обувь;
спортивную обувь;
сумки;
солнцезащитные очки;
бижутерию;
головные уборы;
мужское и женское нижнее бельё;
парфюмерию класса люкс;
детскую одежду (Balenciaga Kids).
Примечательно, что первая в истории дома коллекция мужской одежды была представлена в 2015 году Демной Гвасалия. Balenciaga – означает стиль и качество. При всем своём новаторском, а порой и шокирующем подходе к созданию новых моделей, Дэмна Гвасалия уважает и старается сохранить те принципы, которых придерживался в своей работе великий кутюрье.